(ETHNOFEST)

Circo: Μια συζήτηση με τη Lamia Chraibi, σκηνοθέτιδα της ταινίας-έναρξης του Ethnofest

Προσθέστε Εδώ το Κείμενο Επικεφαλίδας σας
@fyinews team

25/11/2025

Αντιγραφή συνδέσμου
fyi:
  1. Το Circo είναι το ντοκιμαντέρ με το οποίο θα κάνει πρεμιέρα το 16o Ethnofest – Διεθνές Φεστιβάλ Εθνογραφικού Κινηματογράφου της Αθήνας σήμερα Τρίτη 25 Νοεμβρίου στον κινηματογράφο ΑΣΤΟΡ.
  2. Η Ashilla, η πρωταγωνίστρια, μεγαλώνει μέσα στο περιθώριο και ονειρεύεται να λάμψει στον χώρο του τσίρκου πριν βρεθεί σε μια βαθιά και απαιτητική αναζήτηση ταυτότητας στις φαβέλες του Ρίο ντε Ζανέιρο μετά την απομάκρυνση της από το σπίτι.
  3. Η σκηνοθέτιδα της ταινίας, Lamia Chraibi, μίλησε στο fyi.news.

Του Βίκτωρα Αντωνόπουλου

“Η Ashilla μεγαλώνει μέσα στο περιθώριο και ονειρεύεται να λάμψει στον χώρο του τσίρκου πριν βρεθεί σε μια βαθιά και απαιτητική αναζήτηση ταυτότητας μετά την απομάκρυνση της από το σπίτι”.

Με αυτά τα λόγια, η σκηνοθέτιδα Lamia Chraibi προλογίζει το ντοκιμαντέρ της, Circo, μιλώντας στο fyi.news, λίγο πριν την προβολή του στο 16o Ethnofest – Διεθνές Φεστιβάλ Εθνογραφικού Κινηματογράφου της Αθήνας, σήμερα Τρίτη 25 Νοεμβρίου, στον κινηματογράφο ΑΣΤΟΡ.

Το Circo θα είναι και η ταινία έναρξης του φεστιβάλ, μάλιστα, μεταφέροντάς μας με μια “direct-cinema ματιά” στις φαβέλες του Ρίο ντε Ζανέιρο και στην προσωπική εξερεύνηση της Ashilla

Η εξερεύνηση αυτή, καθοδηγείται από την διαθεματική Afroqueer ταυτότητά της, αναζητώντας το νόημα και το ανήκειν, μέσα στην πραγματικότητα των φαβελών.

Η Ashilla “στην πορεία, βρίσκει νέες σταθερές και οικογένειες της επιλογής της: την εξερεύνηση του φύλου, τη drag κοινότητα και τη σπιριτουαλιστική παράδοση του Candomblé. Η ταινία φωτίζει επίσης τη σύνθετη σχέση της με την αδελφή της, τη μοναδική βιολογική της συγγενή, της οποίας η δική της διαδρομή αντανακλά πλευρές της ζωής στις φαβέλες και τις δυσκολίες της ενηλικίωσης εκεί” συνεχίζει η Lamia Chraibi.

Βλέποντας το Circo το πρώτο πράγμα που προσέχεις, είναι το πώς η κάμερα, σαν “fly on the wall”, καταφέρνει να περνάει απαρατήρητη μεταφέροντας με απόλυτη ειλικρίνεια την πραγματικότητα της Ashilla και των υπολοίπων.

Αυτό και άλλα πολλά, τα απαντάει στη συνέντευξή που έδωσε στο fyi.news.

(ETHNOFEST)

Πώς γεννήθηκε η ιδέα για το ντοκιμαντέρ;

Η έμπνευση ήρθε από τη φίλη μου, την Yza Nouiga, η οποία συνυπέγραψε και το σενάριο. Μου μίλησε για τη διατριβή της γύρω από το κοινωνικό τσίρκο Crescer e Viver, που δουλεύει με νέους από ιδιαίτερα δύσκολα περιβάλλοντα, σημαδεμένα με τη βία στις φαβέλες του Ρίο. Πολλά από αυτά τα παιδιά κουβαλούν βαθιά τραύματα, και το τσίρκο γίνεται για εκείνα ένας χώρος όπου μπορούν να ανακτήσουν την αυτοπεποίθηση, να ξανασυνδεθούν με την παιδικότητα και να ξαναονειρευτούν.

Η σχέση μου με τη Βραζιλία έπαιξε επίσης καθοριστικό ρόλο. Κατάγομαι από τη Βόρεια Αφρική, αλλά η Λατινική Αμερική με γοήτευε πάντα, και ειδικεύτηκα στην περιοχή στις κοινωνικές μου σπουδές. Η αδελφή μου έζησε στη Βραζιλία και εγώ περνούσα εκεί αρκετούς μήνες τον χρόνο, κάτι που με βοήθησε να καταλάβω βαθύτερα το κοινωνικό πλαίσιο στο οποίο υπάρχουν η Ashilla και το τσίρκο.

Στο Crescer e Viver γνώρισα την Ashilla. Παρότι προερχόμασταν από εντελώς διαφορετικούς κόσμους, η σύνδεση ήταν άμεση και αναπάντεχα βαθιά. Με συγκίνησαν το όνειρό της και η επιμονή της.

Κάποια στοιχεία των οικογενειακών ιστοριών μας, αντήχησαν μεταξύ μας: η υιοθεσία, οι εύθραυστες οικογενειακές δομές, οι διαθεματικές ταυτότητες και το ότι και οι δύο ήμασταν καλλιτέχνιδες και μεγάλοι ονειροπόλοι που προσπαθούσαμε να κάνουμε τις φιλοδοξίες μας πραγματικότητα.

 

Σε μια σκηνή, η πρωταγωνίστρια φαντάζεται την ίδια σε παράστασή στο τσίρκο, μαζί με τις κινήσεις, τα συναισθήματα και τις αντιδράσεις του κοινού. Με βάση τη σχέση σου με την Ashilla και όσα βλέπουμε στην ταινία, πώς θα την περιέγραφες;

Η Ashilla είναι μια βαθιά σύνθετη και βαθιά συγκινητική προσωπικότητα, διαμορφωμένη από μια δύσκολη παιδική ηλικία στους δρόμους του Ρίο και την πρόωρη απώλεια της μητέρας της.

Παράλληλα ονειροπόλα και μαχήτρια, κουβαλάει την επιθυμία να λάμψει στον κόσμο, την ίδια στιγμή που μαθαίνει να κατανοεί και να αποδέχεται ολοκληρωτικά τον εαυτό της. Στα πέντε χρόνια των γυρισμάτων παρακολούθησα την εξέλιξη της πορείας της και τη συγκρότηση της ταυτότητάς της σε συνεχή κίνηση, μέσα από αντιφάσεις, παιδικά τραύματα και προσωπικές ανακαλύψεις.

Πίσω από τη γοητεία της και τη φροντίδα με την οποία παρουσιάζει τον εαυτό της, ανακάλυψα έναν άνθρωπο που αναγκάστηκε να μεγαλώσει υπερβολικά γρήγορα, μαθαίνοντας να ξαναχτίζει τον εαυτό του και να υπερβαίνει τα τραύματά του. Την είδα να αναζητά νέους άξονες, να αυτοπροσδιορίζεται, να επανασυνδέεται με τις Afro ρίζες της και να εξερευνά πλήρως τη φυλοταυτότητά της.

Η Ashilla είναι ένας μοναδικός συνδυασμός δύναμης, ευαλωτότητας και δημιουργικότητας και αυτή η πορεία την κάνει τόσο συγκινητική όσο και πηγή έμπνευσης.

 

Έχεις χτίσει μια σπάνια οικειότητα με τους χαρακτήρες και αυτό φαίνεται στις εκφράσεις τους, στις εξομολογήσεις τους, στον τρόπο που συνδέονται με τους άλλους. Σε στιγμές ένιωσα πως η κάμερα λειτουργούσε σχεδόν σαν “ψυχοθεραπευτής”. Πώς κατάφερες να φτάσεις σε αυτό το επίπεδο εγγύτητας με τους χαρακτήρες;

Πολύ απλά, πήρα τον χρόνο να είμαι μαζί τους. Πριν εμφανιστεί το συνεργείο, πέρασα τρεις μήνες μόνη μου μαζί τους, χωρίς κάμερα, απλώς παρούσα, μοιραζόμενη την καθημερινότητα, μαθαίνοντας τους ρυθμούς και τις συνήθειές τους. Η ομάδα μας ήταν πολύ μικρή, και κάποιες μέρες δεν γυρίζαμε τίποτα, απλώς ζούσαμε στιγμές μαζί.

Προσέγγισα τα πάντα με πρόθεση να μοιραστώ και να είμαι ανοιχτή. Τους κάλεσα στο σπίτι της οικογένειάς μου και επέτρεψα στον εαυτό μου να είμαι ευάλωτη μπροστά τους. Αυτή η προθυμία να παρουσιαστώ χωρίς άμυνες δημιούργησε χώρο για να αναπτυχθεί εμπιστοσύνη. Δεν ήταν απλώς πρόθεση μου να “πιάσω τη στιγμή” με την κάμερα, αλλά το να συνδεθώ πραγματικά με τους ανθρώπους αυτούς. Και αυτή η σχέση επέτρεψε στην κάμερα να γίνει μάρτυρας στιγμών γνήσιας οικειότητας.

(ETHNOFEST)

Είδηση


Από νωρίς μου έκανε εντύπωση η σχέση ανάμεσα στον προπονητή και την Ashilla. Φαίνεται πως ο προπονητής ενδιαφέρεται περισσότερο για την ψυχολογική της ετοιμότητα παρά για την εκπαίδευσή της, τουλάχιστον στις σκηνές που βλέπουμε. Ήταν συνειδητή επιλογή σου να αναδείξεις αυτή τη δυναμική;

Ήταν απόλυτα συνειδητή. Ο Vinicius δεν είναι μόνο ο προπονητής της Ashilla. Είναι συνιδρυτής του κοινωνικού τσίρκου και αποτελεί γι’ αυτήν μια πατρική φιγούρα από τότε που εντάχθηκε στο τσίρκο στα πέντε της χρόνια. Ο ρόλος του ξεπερνά κατά πολύ την τεχνική καθοδήγηση και στηρίζει την Ashilla στην προσωπική της εξέλιξη.

Από την πρώτη μου ερευνητική επίσκεψη, μια φράση του Vinicius με σημάδεψε και καθόρισε όλη μου την προσέγγιση: “Στόχος μας δεν είναι να φτιάξουμε καλλιτέχνες, αλλά πολίτες που έχουν τον έλεγχο των επιλογών τους”. Μέσα από αυτές τις σκηνές και τη σχέση προπονητή–μαθήτριας, η ταινία φωτίζει την πολυπλοκότητα του “να επιλέγεις τη ζωή σου”: να μεγαλώνεις, να ονειρεύεσαι και να προσπαθείς να βρεις τη θέση σου σε ένα περιθωριοποιημένο περιβάλλον που κυριαρχείται από συστημικό ρατσισμό, ομοφοβία και άνισες ευκαιρίες.

 

Κεντρικό στοιχείο της ταινίας είναι η αναζήτηση ορατότητας σε μια χώρα που βρίσκεται πρώτη παγκοσμίως σε δολοφονίες τρανς ανθρώπων. Η πρωταγωνίστρια, παρότι καθορίζεται από την αγάπη της για το τσίρκο, δεν διαχωρίζει ποτέ αυτό το πάθος από την ταυτότητά της ως μαύρη και trans. Πόσο δύσκολο είναι να κινηθεί κανείς μέσα σε αυτή την πραγματικότητα, ειδικά μετά την κυβέρνηση του ακροδεξιού Bolsonaro;

Στο τέλος της πρώτης μου ερευνητικής επίσκεψης εξελέγη ο Bolsonaro και η ρατσιστική, μισογυνική και ομοφοβική ρητορική του, αποτελούσε άμεση απειλή για όλα όσα ενσαρκώνει η Ashilla. Ένιωσα αμέσως την ανάγκη να ειπωθεί η ιστορία της.

Το να επιβιώνει κανείς σε αυτή την πραγματικότητα είναι εξαιρετικά σύνθετο. Παρακολούθησα την Ashilla κατά τη διάρκεια της μετάβασής της, και η Βραζιλία παραμένει η χώρα με τις περισσότερες δολοφονίες τρανς ανθρώπων παγκοσμίως. Η πορεία της είναι ένα ζωντανό παράδειγμα διαθεματικότητας: το να είσαι trans, Afro-Βραζιλιάνα και από ένα περιθωριοποιημένο υπόβαθρο σημαίνει πολλαπλούς, αλληλεπικαλυπτόμενους κινδύνους και διακρίσεις. Στο περιβάλλον μιας φαβέλας, εκτεθειμένης στην καθημερινή βία και τις κατασταλτικές πολιτικές της κυβέρνησης Bolsonaro κάθε επιλογή, κάθε όνειρο γίνεται ακόμη πιο δύσκολο.

Η τέχνη του τσίρκου μετατρέπεται σιγά-σιγά σε πράξη διεκδίκησης της ταυτότητάς της και απαίτησης ορατότητας μέσα σε ένα περιβάλλον που απειλεί τη ζωή και την αξιοπρέπειά της.

 

Πριν από λίγες μέρες, μια νέα αστυνομική επιχείρηση στις φαβέλες κατέληξε σε “σφαγή” με πάνω από 130 νεκρούς. Η ταινία σου εστιάζει στην κοινωνική συνοχή αυτών των γειτονιών, στην αλληλεγγύη των μικρών κοινοτήτων και στην ένταση των ανθρώπινων σχέσεων. Ήταν συνειδητή επιλογή να προτάξεις αυτή τη διάσταση;

Απολύτως. Τα πρόσφατα γεγονότα στο Ρίο είναι ακόμη μια επιχείρηση που οδήγησε σε σφαγή και αποδεικνύουν για άλλη μια φορά πως η κρατική βία συνεχίζει να στοχοποιεί τις πιο περιθωριοποιημένες κοινότητες. Αυτές οι τραγωδίες δεν είναι μεμονωμένες. Αποκαλύπτουν ένα μακρόχρονο μοτίβο απανθρωποποίησης στις αστικές περιφέρειες της Βραζιλίας.

Οι φαβέλες παρουσιάζονται συχνά αποκλειστικά μέσα από το πρίσμα της βίας, όμως είναι επίσης χώροι ισχυρών ταυτοτήτων, βαθιάς αλληλεγγύης και πολιτισμικού πλούτου. Η ίδια η λέξη favela προέρχεται από ένα φυτό που φυτρώνει συλλογικά σε δύσκολα εδάφη, ένα ισχυρό σύμβολο κοινότητας και αλληλεξάρτησης. Ήθελα αυτή η διάσταση να βρίσκεται στο προσκήνιο, γιατί είναι απαραίτητη για να καταλάβει κανείς τον κόσμο της Ashilla.

Στο κοινωνικό τσίρκο Crescer e Viver, αυτή η συνοχή είναι παντού παρούσα. Δεν είναι απλώς χώρος εκπαίδευσης, αλλά μια κοινότητα στην οποία τα παιδιά μαθαίνουν εμπιστοσύνη, αμοιβαιότητα και το ανήκειν. Η ταινία ακολουθεί επίσης την Ashilla μέσα στην LGBTQ+ κοινότητα των φαβελών, ζωντανή αλλά ευάλωτη, και στον πνευματικό κόσμο του Candomblé. Καθεμιά από αυτές τις κοινότητες λειτουργεί ως οικογένεια της επιλογής της, θεμελιώδης στην αναζήτηση της ταυτότητάς της.

 

Στη Δύση, οι φαβέλες συνδέονται συχνά μόνο με εγκληματικότητα, συμμορίες και ναρκωτικά. Με βάση την εμπειρία σου, πώς θα περιέγραφες την καθημερινότητα εκεί;

Η καθημερινότητα στις φαβέλες είναι πολύ πιο σύνθετη και πολύ πλουσιότερη από αυτό που παρουσιάζει συνήθως η Δύση. Ναι, η βία υπάρχει, αλλά είναι μόνο ένα κομμάτι μιας πολύ ευρύτερης πραγματικότητας. Αυτό που με εντυπωσίασε περισσότερο ήταν η δύναμη του κοινωνικού ιστού: η αίσθηση του ανήκειν, η δημιουργικότητα που διαμορφώνει την καθημερινή ζωή.

Οι κάτοικοι αναπτύσσουν δικούς τους τρόπους οργάνωσης, προστασίας και αμοιβαίας φροντίδας. Η πολιτισμική ζωντάνια είναι εντυπωσιακή, από τα Baile Funk μέχρι τις κοινοτικές πρωτοβουλίες και τις πνευματικές πρακτικές όπως το Candomblé. Αυτοί είναι χώροι συλλογικής ταυτότητας.

Υπάρχουν όμως και έντονες αντιφάσεις. Πολλοί ζουν υπό διαρκή πίεση: συστημικός ρατσισμός, οικονομική επισφάλεια, απουσία του κράτους. Παρ’ όλα αυτά, συνεχίζουν να χτίζουν κοινότητα και νόημα μέσα στην καθημερινότητά τους.

 

Τέλος, θα ήθελα να μας πεις μερικά λόγια για το Ethnofest.

Το Ethnofest είναι ένας πολύ ιδιαίτερος χώρος για μια ταινία όπως το Circo. Είναι ένα φεστιβάλ που εκτιμά το ντοκιμαντέρ με έντονη ανθρώπινη ματιά, με προσοχή στην πολυπολιτισμικότητα και στις φωνές που δεν ακούγονται συχνά. Ανυπομονώ πραγματικά να βρεθώ σε ένα περιβάλλον όπου δημιουργοί, κοινό και ερευνητές μπορούν να μπουν σε ουσιαστικό διάλογο.

Για μένα, η προβολή της ταινίας στο Ethnofest έχει ιδιαίτερη σημασία, γιατί είναι ένας χώρος που αγκαλιάζει σύνθετες αφηγήσεις και ενθαρρύνει πιο λεπτές, πολυεπίπεδες συζητήσεις, ακριβώς αυτό που επιδιώκει και το Circo.

Νιώθω τιμή και ευγνωμοσύνη που συμμετέχω στο πρόγραμμα, ειδικά στην έναρξη του φεστιβάλ!

AD(1024x768)